Lucia di Lammermoor non è solo un’opera di repertorio, ma punto di non ritorno in cui il belcanto smette di essere semplice ornamento della passione e diventa vertigine dell’anima. Nel 1835 Gaetano Donizetti è nel pieno della maturità creativa, ma anche in un momento personale complesso: tensioni professionali e familiari, la pressione di un sistema teatrale vorace. Napoli è una capitale musicale esigente, il Teatro di San Carlo pretende novità, ma non tollera fallimenti e allora lui, già maestro consumato, osa di più: scava nel suono come se volesse anticipare il teatro psicologico di fine secolo. Perché la genesi di Lucia coincide con un passaggio epocale: il melodramma sta abbandonando l’eroismo settecentesco per entrare nella dimensione borghese del conflitto psicologico. Lucia non è una regina, non è un’eroina storica, è una giovane donna schiacciata dalle dinamiche familiari e sociali: in questo senso, l’opera è più moderna di quanto l’ambientazione scozzese lasci intendere.
Aveva dunque ragioni da vendere, Gianni Amelio, quando nel 2012, in quello stesso San Carlo in cui l’opera aveva visto la luce, non cercò la Scozia romantica, non inseguì la brughiera né l’arredo neogotico. Portò invece Lucia in un territorio asciutto, quasi cinematografico, dove il silenzio pesava quanto la musica e lo spazio scenico diventava luogo mentale. Viene, Amelio, dal cinema dell’introspezione, della solitudine, delle fratture familiari e questo non è certo un caso: la sua Lucia è un dramma domestico prima ancora che feudale e il conflitto tra Lucia ed Enrico non è solo politico, è familiare, carnale, claustrofobico.
In questo particolare allestimento sancarliano l’orchestra sarà diretta da Francesco Lanzillotta, che non è certo direttore da manierismo nostalgico: il suo Donizetti tende alla trasparenza orchestrale, alla chiarezza delle linee, a un sostegno dinamico che non schiaccia mai il canto ma lo provoca. Rosa Feola non sarà una Lucia isterica ma una Lucia musicale, il suo canto si fonda su omogeneità di registro, legato naturale, smalto lirico luminoso, agilità pulita, mai esibita come fine a sé stessa. René Barbera è tenore lirico-leggero di grande proiezione e facilità nel registro acuto: il rischio, in Edgardo, è sempre quello di restare nella nobiltà elegante senza scendere nel tormento. Mattia Olivieri ha presenza scenica e accento incisivo, il suo Enrico potrebbe evitare il cliché del cattivo monocorde. Raimondo, infine, è spesso figura statica, ma un basso come Köpeczi, dal timbro autorevole, può trasformarlo in perno drammaturgico.
È lecito aspettarsi, insomma, una Lucia di equilibrio e intelligenza musicale, potremmo trovarci davanti a una produzione dove il belcanto non è ornamento, ma nervo scoperto. E allora, ancora una volta, sotto l’architettura perfetta di Donizetti, sentiremo aprirsi quella crepa silenziosa che chiamiamo follia.
Lucia di Lammermoor
di Gaetano Donizetti
Direttore, Francesco Lanzillotta
Regia, Gianni Amelio
Regista per la Ripresa, Michele Sorrentino Mangini
Scene, Nicola Rubertelli
Costumi, Maurizio Millenotti
Luci, Pasquale Mari
Coreografia, da annunciare
Enrico, Mattia Olivieri
Lucia, Rosa Feola
Edgardo, René Barbera
Arturo, Sun Tianxuefei#
Raimondo, Alexander Köpeczi
Alisa, Sayumi Kaneko
Normanno, Francesco Domenico Doto
Orchestra, Coro e Balletto del Teatro di San Carlo
Maestro del Coro, Fabrizio Cassi
Direttore del Balletto, Clotilde Vayer
Produzione Teatro di San Carlo
Opera in italiano con sovratitoli in italiano e in inglese
Durata: 3 ore con 1 intervallo
In scena dal 11 al 24 marzo 2026
Napoli, Teatro San Carlo
Date e orari
- 11/03/2026 a partire dalle 20:00
- 15/03/2026 a partire dalle 17:00
- 18/03/2026 a partire dalle 19:00
- 21/03/2026 a partire dalle 20:00
- 24/03/2026 a partire dalle 20:00
da € 20,00 a € 400,00
