Oltre 1.900 espositori da 32 Paesi confermano il respiro internazionale del Salone, sempre più motore strategico del settore. La 64ª edizione evolve in chiave sempre più connessa e leggibile, consolidando il Salone come piattaforma di innovazione culturale, progettuale e curatoriale. Tra le novità: il debutto di Salone Raritas; l’installazione Aurea, an Architectural Fiction, che intreccia heritage e innovazione lungo il percorso A Luxury Way; una sinergia sempre più attiva tra espositori e città; e l’avvio del progetto Salone Contract, che prenderà forma nel 2026 con percorsi dedicati e un talk in fiera, in vista del debutto ufficiale nell’aprile 2027.

Conto alla rovescia per la 64ª edizione del Salone del Mobile.Milano (21-26 aprile, Fiera Milano, Rho): più di 1.900 espositori (36,6% dall’estero), 227 brand tra debutti e ritorni, oltre 169.000mq di superficie espositiva netta completamente sold out. Al centro, l’atteso ritorno delle Biennali: EuroCucina con FTK – Technology For the Kitchen, con 106 brand da 17 Paesi, e il Salone Internazionale del Bagno che raccoglierà 163 brand da 14 Paesi. A completare il quadro, SaloneSatellite con 700 designer under 35 e 23 Scuole e Università internazionali. Numeri che confermano il Salone non solo come la più importante manifestazione fieristica internazionale dell’arredo e del design, ma come infrastruttura culturale attiva e in evoluzione: un motore relazionale e strategico che alimenta connessioni globali, diffonde visioni condivise e consolida Milano nel suo ruolo di capitale del progetto contemporaneo.

A fare da filo rosso all’edizione 2026, un’architettura di contenuti e percorsi espositivi sempre più integrati. Il Salone aprirà una direttrice inedita, che porterà, nel 2027, al debutto di Salone Contract — il cui Masterplan è affidato a Rem Koolhaas e David Gianotten (OMA) — per esplorare i grandi temi di questo ecosistema in trasformazione — dalla lettura dei contesti all’esperienza di visita, dalle forniture integrate fino al rafforzamento della dimensione di networking B2B. Debutterà, poi, Salone Raritas. Curated icons, unique objects, and outsider pieces (padiglione 9): 25 espositori daranno vita a una nuova piattaforma, un ponte tra produzione speciale e mercato del progetto, con la curatela di Annalisa Rosso, Editorial Director e Cultural Events Advisor del Salone del Mobile.Milano, e l’exhibition design firmato da Formafantasma. Nel percorso A Luxury Way (padiglioni 13-15) prenderà forma Aurea, an Architectural Fiction, installazione immersiva ideata da Maison Numéro 20: un hotel immaginario che trasforma l’interior design in racconto e scenografia, lavorando sulla dimensione emotiva e sensoriale dell’abitare. A tenere insieme e amplificare questa narrazione sarà la campagna di comunicazione “A Matter of Salone”, un progetto corale che rimette al centro la materia come origine e significato del progettare, traducendo in immagini il passaggio dal gesto alla forma e al senso, e una rinnovata esperienza di visita: un sistema di wayfinding più chiaro e intuitivo aiuterà a orientarsi meglio all’interno della fiera, valorizzando scoperte e incontri e rendendo leggibile la complessità dell’evento.

In questo quadro articolato, la sostenibilità emergerà come focus centrale, concreto e misurabile: è al Salone che si evidenzia il passaggio verso un design sempre più circolare e sistemico, dove materiali, processi e filiere diventano parte del progetto. Contemporaneamente, la Manifestazione ha rinnovato la certificazione ISO 20121 per il triennio 2026-2028, grazie a un rigoroso percorso fatto di misurazione, verifica e azioni di mitigazione degli impatti. Un approccio che consolida nel tempo performance e credibilità insieme agli obiettivi ambientali e sociali.

TRA SALONE E FUORISALONE E IN GIRO PER LA CITTA’

Triennale. In occasione della Milano Design Week Triennale Milano per tutta la settimana gli orari delle mostre sono dalle ore 10.30 alle 21.00 (ultimo ingresso ore 20.00). Varie mostre tra cui quella nel Salone d’Onore della Triennale Gebrüder Thonet Vienna rilegge il proprio archivio storico, attivando un dialogo con l’artista internazionale Quayola sul rapporto tra gesto e tecnologia, tra passato e presente. (www.triennale.org)

All’ ADI Design Museum l’installazione “Design evolutivo. La forma della Meraviglia” presentata da Chicco, con laboratori gratuiti per bambini nel weekend presso il Junior Lab. (https://www.adidesignmuseum.org/)

Dal 20 al 26 aprile, Piazza San Babila accoglie Beacon, l’installazione luminosa monumentale firmata dal celebre designer britannico Lee Broom e realizzata in collaborazione con BROKIS. Dopo il debutto al London Design Festival 2025 come uno dei Landmark Projects ufficiali del festival, l’opera inaugura da Milano il proprio percorso internazionale, portando nel cuore della città un progetto che si colloca al confine tra design, architettura e arte pubblica. 

Starbucks Italia, SLIDE, Krillmat e Favaretto & Partners.

I fondi di caffè diventano oggetti di design, grazie alla collaborazione SLIDE, Krillmat, Starbucks Italia e Favaretto & Partners.  Esposto in esterni, presso Starbucks in via Durini 20, un iconico Ambrogio di 3 metri laccato. Gli arredi esposti internamente ed esternamente: glacette Together, Ambrogio e poltroncine della collezione Reborn.

Tectona in via della Moscova 47° presenta una installazione creata per la design week dalla designer Julie Richoz,

Cantori, a Rho Fiera Pad.15 -stand B05 invita a scoprire la nuova collezione 2026.Tales in Perfect Harmony è un percorso in cui materia e forma convergono in una perfetta armonia estetica. Un design che va oltre l’arredamento, un puro gioco di volumi, proporzioni ed emozioni. Cantori presenta “Ulisse” consolle firmata da Maurizio Manzoni, parte di una collezione più ampia di tavoli modulabili.

Ludovica Mascheroni, azienda italiana specializzata in arredamento e abbigliamento di alta gamma, celebra il suo ventesimo anniversario, presentando il nuovo “spazio living Capri”  negli spazi del suo flagship store al civico 13 di Via Gesù, nel cuore del Quadrilatero. 

Un concentrato di alta manifattura, materiali pregiati e autentica artigianalità, “Capri” è composto da: una scenografica boiserie artistica, con sfondo in legno noce Canaletto intarsiato, impreziosita da una parete composta da 120 grandi bottoni, rivestiti singolarmente a mano in pelle e suede alternati, e da un sistema di retroilluminazione LED che conferisce all’ambiente un’atmosfera calda e accogliente; un sofà dalle linee morbide e dal design sofisticato, rivestito in tessuto lino misto cotone, con dettagli e rifiniture in pelle e suede, in dialogo con le due poltroncine girevoli “Lady Capri”. Completano l’ambiente due side table in suede e dettagli in ottone bronzato e il coffee table in suede con vassoi in noce Canaletto intarsiato che richiama lo sfondo della boiserie artistica. La palette colori è quella naturale delle essenze lignee, dei beige e dei crema.

Con il nuovo modello “Baia” disegnato da Marco Costanzi, Schiffini torna a quell’estetica nautica che le appartiene per DNA. Azienda nata nel 1925, dove la terra finisce e inizia il mare, produce mobili e cucine per navi e yacht. Fuorisalone: via Manzoni 47 by Bredaquaranta.

“Robertaebasta” in via dei Fiori Chiari n.3.

Il progetto nasce dalla collaborazione tra Fidia Falaschetti eAngelino Artworks con l’Associazione Commercianti di via Fiori Chiari e Robertaebasta. Si sviluppa attorno ad un’opera che riprende la forma archetipica del totem, reinterpretandola attraverso una chiave con-temporanea: non più spiriti ancestrali o figure mitologiche, ma icone moderne caricaturali e grottesche, simboli di un consumismo portato alle sue estreme conseguenze.
Questa sostituzione metaforica genera una critica diretta all’Antropocene, mettendo in luce la decadenza simbolica della società occidentale e il suo rapporto predatorio con l’ambiente, la cultura e la memoria collettiva. Il progetto e la galleria saranno visitabili dal 19 Aprile al 26 Aprile dalle 10 alle 20.00 (www. robertaebasta.com)

APPUNTAMENTI CON L’ARTE

Al Museo Poldi Pezzoli prosegue la mostra fino al 4 maggio di “Meraviglie del Grand Tour”, protagonista d’eccezione il dipinto di Giovanni Paolo Papini (Piacenza 1691– Roma 1765) “Roma Antica”, un’opera monumentale e straordinaria proveniente dalle collezioni di pittura europea del Metropolitan Museum di New Yorik. La mostra è pensata come un vero e proprio tour che partirà dal dipinto in prestito e si svilupperà nelle sale comprendendo alcune preziose opere del Poldi Pezzoli, ripercorrendo la pratica in voga a partire dalla fine del XVI secolo, che introdusse inglesi, tedeschi, scandinavi e anche americani all’arte e alla cultura di Francia e Italia per i successivi 300 anni. Esposizione di cui ho scritto sulla testata cartacea “Xtra- Extraordinary Italian Mastery.

Alle Gallerie d’Italia la mostra fotografica “La strada per Cortina. VII Giochi Olimpici Invernali 1956”, realizzata in occasione dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali Milano-Cortina 2026. L’esposizione, a cura di Aldo Grasso, valorizza i servizi fotografici prodotti dall’Agenzia Publifoto in occasione delle prime Olimpiadi invernali ospitate in Italia, a Cortina d’Ampezzo nel 1956.

Foto 1 – Slide Starbucks © copyright Masha Sirago/ReportersAssociati&Archivi

Foto 2 – Salone del Mobile © copyright Masha Sirago/ReportersAssociati&Archivi

Foto 3 – Ludovica Mascheroni

Allegati